Art as Science: Theory, Techniques & Technologies
of Fine Arts


Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств

Dmitriy Lisichenko-Lisitsa
The Mosaic Icon of the Savior: Gradual Project Development
Nathaniel Green
Landscape Composition: Prescriptions of the European School of Fine Arts of the 19th Century. (translation and commentary by D. V. Fomicheva)
Дмитрий Лисиченко-Лисица
Мозаичная икона Спасителя: последовательное ведение проекта
Натаниэль Грин
Композиция пейзажа: предписания европейской художественной школы XIX столетия
(перевод и комментарий Дарьи Фомичевой)

Daria Fomicheva
Light as the Composition Basis. Reflections on N. E. Green’s Writing “Hints on Sketching from Nature. Part II. Light and Shade”
Abstract. The article is a reflection on the text and visual guide dedicated to landscape tone composition, which were written by N. E. Green, an outstanding English artist and educator of the 19th century. The analysis of his prescriptions on the landscape layout and graphic schemes for constructing landscape motifs, as well as the examination of texts of other 19th century painters and art theorists allow one to assert that light is the “main character” of artworks belonging to the classical European school of painting. The tradition of construing painting as “light-modelling”, or rather “shadow-painting” (chiaroscuro) goes far back in history and is particularly characteristic of the Antique and Christian cultural frameworks. Likewise, in world culture (including art, literature and music), light is usually regarded as one of the most significant religious and philosophical concepts, in other words, one of the key archetypes. Therefore, it comes as no surprise that the depiction of light tends to evoke numerous conscious and unconscious associations for everyone creating and engaging with works of art. The author of the article discusses the rule of light and shadow distribution, elucidated and illustrated by N. E. Green, invoking the example of a picturesque composition based on a perfectly shaped ovoid (“egg”). To that end, he resorts to a 19th century manual for artists devoted to the principles of producing decorative and applied art pieces that are usually marked by their anthropomorphic nature; remarkably, this feature was explicitly emphasized by Ch. Martel, the creator of the aforementioned guide. Lastly, the article brings to the fore the fact that artists would often employ a number of template techniques when composing their paintings, yet these “templates” successfully corresponded to the psychology and physiology of perception, primarily visual, which would then pave the way for the creation of works that affected the viewer the way the artist had purposed.

Keywords: painting composition; tone composition; chiaroscuro; N. E. Green; light as a symbol; light as an archetype; psychology of art; psychology of perception; psychology of visual perception.
Дарья Фомичева
Свет как основа композиции. Размышления по поводу книги Н. Э. Грина «Приемы рисования пейзажа с натуры. Часть II. Свет и тень»
Аннотация. Статья представляет собой размышления по поводу учебного пособия по тоновой композиции пейзажа, автором которого является выдающийся английский художник-педагог XIX столетия Н. Э. Грин. Анализ его предписаний по компоновке пейзажа и графических схем построения пейзажных мотивов, а также текстов других художников-педагогов XIX в. позволяет утверждать, что свет является «главным героем» живописных композиций в классической европейской художественной школе. Традиция отношения к живописи как «светописи» имеет глубокие корни, характерна для античной и христианской культур. В мировой культуре (в том числе в изобразительном искусстве, литературе и музыке) свет – одно из важнейших религиозных и философских понятий, один из ключевых архетипов, поэтому изображение света вызывает множество осознанных и неосознанных ассоциаций у каждого, кто создает и воспринимает произведения изобразительного искусства. Автор статьи обсуждает разъясненное и проиллюстрированное Н. Э. Грином правило распределения света и тени в живописной композиции на основе совершенной формы овоида («яйца»). Анализируются материалы опубликованного в XIX в. руководства для художников, посвященного принципам сочинения произведений декоративно-прикладного искусства, автор которого Ч. Мартел утверждает, что данная форма антропоморфна. В статье сделан вывод о том, что при сочинении живописных композиций художники использовали ряд шаблонных приемов, но эти «шаблоны» удачно соответствовали психологии и физиологии восприятия, прежде всего зрительного, что позволяло создавать произведения, которые воздействовали на зрителя именно так, как задумал художник.

Ключевые слова: композиция в живописи; тоновая композиция; композиция светотени; Н. Э. Грин; свет как символ; свет как архетип; психология искусства; психология восприятия; психология зрительного восприятия.

Teacher’s Workshop

Педагогическая мастерская

Elena Smirnova
A Left-Handed Artist from Cheboksary. Conversation with Alexander Mukhin-Cheboksarsky
Елена Смирнова
Чебоксарский Левша. Беседа с А. Л. Мухиным-Чебоксарским

Sergey Krivtsov, Marina Korotaeva
On Developing Author’s Methodology of Teaching Animal Sculpture at Sergey Andriaka Academy of Watercolor and Fine Arts. Part I: Learning Objectives, Types of Tasks, Materials Used
Abstract. The article is devoted to the description of methodological framework in the field of animal sculpture developed by the Honored Artist of Russia, S. L. Krivtsov. It elaborates on the primary stages of animal sculpture creation, as well as the major goals and objectives of the analogous course of study taught within the programs of higher, pre-vocational and additional art education at the Academy of Watercolor and Fine Arts of Sergey Andriaka. Correspondingly, the principles of optimal theme choices are substantiated combined with the outlined task sequence. In particular, the article provides a detailed account of an original exercise personally devised by S. L. Krivtsov: it envisions a joint execution of a multi-figured animal sculpture composition (a round or relief sculpture) to be performed by a group of students at the program of additional or pre-vocational art education. The author discusses the specificities of teaching artistic reproduction and portrayal of animals at the institutions of higher education. Namely, he sheds light on the optimal choice of animals to be studied and maps out tasks that prepare students for their future practical activities as professional artists. The initial stages of creating an artistic animal image are set out, inter alia, studying of materials and sculpture design sketching. The article reveals the paramount objectives behind the course: development of voluminous spatial thinking, mastering of the work algorithm when creating sculptural images (round sculpture, relief, two-figure compositions), absorption of the basic principles pertinent to the construction of artistic images in sculpture, familiarization with the animal anatomy and their general bodily structure carved by natural evolution. Finally, the optimal choice of art materials utilized throughout the course on animal sculpture, in accordance with the authorial methodology of S. L. Krivtsov, is validated.

Keywords: sculpture teaching; animal sculpture; S. L. Krivtsov’s author methodology of teaching; S. L. Krivtsov’s author program; stages of work on sculpture.
Сергей Кривцов, Марина Коротаева
Об опыте разработки авторской методики преподавания анималистической скульптуры в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Часть I: цели обучения, типы заданий, используемые материалы
Аннотация. Статья посвящена описанию авторских методических разработок в области преподавания анималистической скульптуры заслуженного художника России Сергея Львовича Кривцова. Раскрываются основные цели и задачи обучения студентов: развитие объемного пространственного мышления, овладение алгоритмом работы при создании скульптурных изображений (круглая скульптура, рельеф, двухфигурные композиции), освоение базовых принципов работы над художественным образом в скульптуре, ознакомление с анатомией животных и заложенными эволюцией общими принципами их строения. Описываются первые этапы работы над анималистической скульптурой в ходе преподавания данной дисциплины по программам высшего, предпрофессионального и дополнительного художественного образования в ФГБОУ ВО «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки». В статье мотивированы принципы оптимального выбора тем при обучении анималистической скульптуре по программам дополнительного и предпрофессионального образования, раскрыта последовательность выполнения заданий. Описывается разработанное С. Л. Кривцовым оригинальное задание на совместное выполнение группой детей, обучающихся по программе дополнительного или предпрофессионального художественного образования, многофигурной анималистической скульптурной композиции (круглая скульптура, рельеф). Рассматриваются особенности преподавания анималистики в высшей школе, обоснован выбор животных, подлежащих изучению студентами, описаны задания, которые готовят обучающихся к будущей практической деятельности художника-профессионала. Определены первые этапы работы над образом животного: изучение материала, разработка эскиза скульптуры. Аргументирован подбор художественных материалов, используемых в ходе преподавания курса анималистической скульптуры по авторской методике С. Л. Кривцова.

Ключевые слова: преподавание скульптуры; анималистическая скульптура; авторская методика С. Л. Кривцова; авторская программа С. Л. Кривцова; этапы работы над скульптурой.

Olga Volokitina
Classical Enamel Art: Sketching
Abstract. The author of the article, practicing artist and researcher at the Art Methodology Department at the Academy of Watercolor and Fine Arts of Sergey Andriaka, outlines the fundamental principle of continuous education, devised by the Academy with the purpose of mastering fine art techniques taught to students over a period of five years; in particular, she exemplifies the concept by focusing on the hot enamelling technique. The article maps out gradual evolution of students’ skills from initial practical drawings to lifesize enamel sketching performed by applying the classical technique of multilayer watercoloring. Subsequently, it traces essential requirements for designing a fine watercolor sketch composition. Remarkably, the academic program links together decorative art forms and easel painting. It is for that reason that the mastering of hot enamelling encompasses a number of preliminary stages, primarily academic drawing and multilayer watercolor painting, as well as the production of paper and parchment-based watercolor miniatures. Such unity of the approach enables one to reach a new level in the development of enamel painting. Experience that students have accumulated from previous years of study is utilized to engage with and grasp the techniques of hot enamelling. The sequence of training-oriented exercises performed by first-year students of the Academy logically leads them to the creation of enamels in their third year of studies, in terms of composition and execution quality on par with easel painting. The article is illustrated by students’ art pieces predicated upon the aesthetics of easel painting and carried out with the usage of hot enamelling. Finally, it is accompanied by preparatory paper and parchment-based watercolor sketches.

Keywords: enamel; enamelling; enamel sketch composition; a painting-like enamel, enamelling teaching methodology; academic drawing; grisaille; multi-layered watercolor.
Ольга Волокитина
Классическая эмаль: создание эскиза
Аннотация. Автор статьи, художник-методист художественно-методического отдела ФГБОУ ВО «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки», раскрывает основной принцип непрерывного обучения, выстроенный в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в целях освоения преподаваемых изобразительных техник с 1-го по 5-й курс, на примере изучения техники горячей эмали (финифти). В статье прослеживается последовательное развитие навыков студента от первых учебных рисунков до эскиза к финифти, выполняемого в натуральную величину в классической технике многослойной акварели. Раскрываются основные требования, предъявляемые к студентам в ходе разработки композиции акварельного эскиза. Академическая программа преподавания связывает воедино декоративные и станковые виды изобразительных искусств, и именно поэтому изучение финифти включает в себя ряд предварительных этапов, прежде всего овладение академическим рисунком и многослойной акварельной живописью, изучение техники акварельной миниатюры на бумаге и пергаменте. Подобное единство метода позволяет выйти на новый уровень развития эмальерной живописи. Весь опыт предыдущих лет обучения применяется студентами в ходе освоения техники горячей эмали. Последовательность учебных заданий, выполняемых студентами Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки с 1-го курса, логически подводит их на 3-м курсе к созданию эмалей, которые по качеству композиции и исполнения не уступают станковой картине. Статья проиллюстрирована построенными на эстетике станковой картины студенческими работами в технике горячей эмали (финифти) и эскизами к ним, выполненными акварелью на бумаге и пергаменте.

Ключевые слова: эмаль; финифть; композиция эскиза эмали; эмаль как картина; методика преподавания эмали; академический рисунок; гризайль; многослойная акварель.

Visual Teaching Aids

Varvara Salivan
Still Life: Drawing Glass Objects


Natalia Besednova, Maria Yudanova
On Tree Drawing
Lidia Chuplygina
A Victorious Printing


Sergey Andriaka
Nikita Fedosov: Commemorating the 8oth Anniversary Since the Birth of the Artist
Olga Martianova
Illustrating the Works of M. M. Prishvin at the Moscow Olympiad in Fine Arts
Polina Simakina
Jewelry Craftsmanship: Traditions and Modernity

Наглядные учебно-методические пособия

Варвара Саливан
Рисунок натюрморта с предметами из стекла


Наталья Беседнова, Мария Юданова
Как нарисовать дерево
Лидия Чуплыгина
Печать побеждающая


Сергей Андрияка
Никита Федосов. К 80-летию со дня рождения художника
Ольга Мартьянова
Иллюстративное рисование по произведениям М. М. Пришвина на Московской олимпиаде по изобразительному искусству
Полина Симакина
Ювелирное мастерство. Традиции и современность