CONTENTS
СОДЕРЖАНИЕ
History & Philosophy of Culture & Art
История и философия культуры и искусства
Tatiana Plastova.
“Spring” by A. A. Plastov: The History of Creation
“Spring” by A. A. Plastov: The History of Creation
Abstract. The article addresses the story behind the creation and design evolution of one of the most renowned paintings by A. A. Plastov, “Spring” (1954). Portrayal of nudity constituted an important part of the master’s creative endeavors, as evidenced by both drawings and graphic
compositions, as well easel paintings: “Bathing the Horses”, “Tractor Drivers”, “Saturday”, “Spring” and others.
The experience of studying the representation of a naked body in world art – from Rubens and Watto to Renoir and Cezanne – played an indispensable role in shaping the artist’s original corporeal language. By exploring the creation of “Spring” and examining the preparatory material for the painting, the author concludes that the depiction of the figure’s movements and posture derived not from a full-scale pictorial study of a live model, but rather built upon the famous type of sculptural composition “Crouching Venus”, or “Aphrodite Bathing”. Among works regarded as preeminent examples of the discussed tradition one can find “Lely Venus” (the British Museum), “Vénus Accroupie” (Louvre). In search of an aesthetically justified solution, the artist abandoned the traditional approach to the construction of perspectives by using two types of perspective reduction – one for the upper part of the landscape, while another for the lower part of the painting. The choice to place the horizon line at a low point was related to the task of overcoming naturalistic body deformation perceived from a close distance, which would usually occur in sketches made from live models. In order to avoid the aforementioned distortion it was essential to utilize photo studies, which allowed to “simulate” a low horizon and determine the most suitable perspective. The artist strived to discover the “ideal” formula for the portrayal of a body. The analysis of the preparatory material testifies to the change of the initial idea behind the painting from a slice of life to a metaphor, to the poetics of the “eventless” genre.
“Spring” and other “poetic” artworks created by Plastov in the 1950s (“Tractor Driver’s Supper”, “The Spring” (1952), “Youth”, “Summer”) marked a new stage not just for the artist’s oeuvre, but for all Russian art of the latter half of the 20th century.
Keywords: A. A. Plastov, “Spring”, nudity, P. P. Rubens, “Lely Venus”, “Vénus Accroupie”, composition, perspective, photo study, metaphor.
The experience of studying the representation of a naked body in world art – from Rubens and Watto to Renoir and Cezanne – played an indispensable role in shaping the artist’s original corporeal language. By exploring the creation of “Spring” and examining the preparatory material for the painting, the author concludes that the depiction of the figure’s movements and posture derived not from a full-scale pictorial study of a live model, but rather built upon the famous type of sculptural composition “Crouching Venus”, or “Aphrodite Bathing”. Among works regarded as preeminent examples of the discussed tradition one can find “Lely Venus” (the British Museum), “Vénus Accroupie” (Louvre). In search of an aesthetically justified solution, the artist abandoned the traditional approach to the construction of perspectives by using two types of perspective reduction – one for the upper part of the landscape, while another for the lower part of the painting. The choice to place the horizon line at a low point was related to the task of overcoming naturalistic body deformation perceived from a close distance, which would usually occur in sketches made from live models. In order to avoid the aforementioned distortion it was essential to utilize photo studies, which allowed to “simulate” a low horizon and determine the most suitable perspective. The artist strived to discover the “ideal” formula for the portrayal of a body. The analysis of the preparatory material testifies to the change of the initial idea behind the painting from a slice of life to a metaphor, to the poetics of the “eventless” genre.
“Spring” and other “poetic” artworks created by Plastov in the 1950s (“Tractor Driver’s Supper”, “The Spring” (1952), “Youth”, “Summer”) marked a new stage not just for the artist’s oeuvre, but for all Russian art of the latter half of the 20th century.
Keywords: A. A. Plastov, “Spring”, nudity, P. P. Rubens, “Lely Venus”, “Vénus Accroupie”, composition, perspective, photo study, metaphor.
Т. Ю. Пластова.
Картина А. А. Пластова «Весна». К истории создания
Картина А. А. Пластова «Весна». К истории создания
Аннотация. Статья посвящена изучению истории создания и эволюции замысла одной из самых известных картин А. А. Пластова «Весна» (1954). Работа с обнаженной натурой была важной частью творческой лаборатории мастера, о чем свидетельствуют как рисунки и графические композиции, так и станковые картины: «Купание коней», «Трактористки», «Суббота», «Весна»
и другие.
Большую роль в формировании оригинального пластического языка художника играл опыт изучения репрезентации обнаженного тела в мировом искусстве – от Рубенса и Ватто до Ренуара и Сезанна.
Исследуя историю создания работы и подготовительный материал к картине «Весна», автор приходит к выводу, что пластическое решение фигуры восходило не к натурному живописному этюду, а к известному типу скульптурной композиции «Венера на корточках», или «купающаяся Афродита», выдающимися примерами которой могут считаться «Венера Лели» (экспозиция Британского музея), «Vénus accroupie» (Лувр). В поисках эстетически оправданного решения художник отказался от традиционной модели построения перспективы и использовал два варианта перспективного сокращения – для верхнего пейзажа и нижней части картины. Выбор низкой точки горизонта был связан с задачей преодоления натуралистической деформации тела в перспективе с близкого расстояния, что происходило в натурных этюдах. Важное значение при этом имели фотоэтюды, позволявшие «смоделировать» низкий горизонт и определить наиболее удачную точку зрения. Художник стремился найти формулу «идеального» тела.
Анализ подготовительного материала свидетельствует о движении замысла картины от бытового сюжета к метафоре, к поэтике «бессобытийного жанра».
Картина «Весна» и другие «поэсии» Пластова 1950-х годов («Ужин трактористов», «Родник», «Юность», «Летом») ознаменовали новый этап как для творчества мастера, так и для всего отечественного искусства второй половины ХХ века.
Ключевые слова: А. А. Пластов, «Весна», обнаженная натура, П. П. Рубенс, «Венера Лели», «Vénus accroupie», композиция, перспектива, фотоэтюд, метафора.
Большую роль в формировании оригинального пластического языка художника играл опыт изучения репрезентации обнаженного тела в мировом искусстве – от Рубенса и Ватто до Ренуара и Сезанна.
Исследуя историю создания работы и подготовительный материал к картине «Весна», автор приходит к выводу, что пластическое решение фигуры восходило не к натурному живописному этюду, а к известному типу скульптурной композиции «Венера на корточках», или «купающаяся Афродита», выдающимися примерами которой могут считаться «Венера Лели» (экспозиция Британского музея), «Vénus accroupie» (Лувр). В поисках эстетически оправданного решения художник отказался от традиционной модели построения перспективы и использовал два варианта перспективного сокращения – для верхнего пейзажа и нижней части картины. Выбор низкой точки горизонта был связан с задачей преодоления натуралистической деформации тела в перспективе с близкого расстояния, что происходило в натурных этюдах. Важное значение при этом имели фотоэтюды, позволявшие «смоделировать» низкий горизонт и определить наиболее удачную точку зрения. Художник стремился найти формулу «идеального» тела.
Анализ подготовительного материала свидетельствует о движении замысла картины от бытового сюжета к метафоре, к поэтике «бессобытийного жанра».
Картина «Весна» и другие «поэсии» Пластова 1950-х годов («Ужин трактористов», «Родник», «Юность», «Летом») ознаменовали новый этап как для творчества мастера, так и для всего отечественного искусства второй половины ХХ века.
Ключевые слова: А. А. Пластов, «Весна», обнаженная натура, П. П. Рубенс, «Венера Лели», «Vénus accroupie», композиция, перспектива, фотоэтюд, метафора.
Teacher’s Workshop
Педагогическая мастерская
Sergey Andriaka
Travel Sketching: Work Sequence and Technical Features
Travel Sketching: Work Sequence and Technical Features
Abstract. The article maps out the basics of the author’s original methodology elaborated with the purpose of teaching open-air painting, one of the most complex courses studied in art schools. The technique allows one to successfully master the art of coloristic landscape, which hinges upon the reproduction of states of
nature by accurately conveying tone and color relations of all the compositional elements.
The concept of “travel sketching” is introduced into artistic pedagogy: picturesque sketches of landscape motifs conducted by students from the window of a moving vehicle (car, electric train, motor ship) facilitate the mobilization of attention and visual memory, as well as develop the ability to rapidly analyze color and tone features of the observed landscape.
The author of the methodology brings the classical technique of applying a limited palette to a new level. He achieves it by utilizing three primary colors (red, blue, yellow) with the addition of black (tone modulator) as paints necessary and sufficient for precise color depiction of natural conditions and acquisition of the professional culture of working with color and tone.
The article describes the selection of most appropriate art materials and delineates the method of travel sketching, distinguished by its high velocity, improvisational character and use of a wide range of professional painting techniques. The author also pays attention to the essential principles of landscape composition.
The paper contains a never published before step-by-step photo guide to travel sketching (six winter and three spring motifs) accompanied by brief commentary.
The discussed methodology for teaching open-air painting is distinctive in its novelty; it contributes to prompt and effective mastering of the portrayal of various states of nature, develops observation skills, helps to devise individual creative techniques, shapes students’ ability to reproduce the landscape from memory.
Keywords: Sergey Andriaka’s original methodology, landscape painting, open-air painting, coloristic landscape, travel sketching, watercolor landscape, watercolor technique.
The concept of “travel sketching” is introduced into artistic pedagogy: picturesque sketches of landscape motifs conducted by students from the window of a moving vehicle (car, electric train, motor ship) facilitate the mobilization of attention and visual memory, as well as develop the ability to rapidly analyze color and tone features of the observed landscape.
The author of the methodology brings the classical technique of applying a limited palette to a new level. He achieves it by utilizing three primary colors (red, blue, yellow) with the addition of black (tone modulator) as paints necessary and sufficient for precise color depiction of natural conditions and acquisition of the professional culture of working with color and tone.
The article describes the selection of most appropriate art materials and delineates the method of travel sketching, distinguished by its high velocity, improvisational character and use of a wide range of professional painting techniques. The author also pays attention to the essential principles of landscape composition.
The paper contains a never published before step-by-step photo guide to travel sketching (six winter and three spring motifs) accompanied by brief commentary.
The discussed methodology for teaching open-air painting is distinctive in its novelty; it contributes to prompt and effective mastering of the portrayal of various states of nature, develops observation skills, helps to devise individual creative techniques, shapes students’ ability to reproduce the landscape from memory.
Keywords: Sergey Andriaka’s original methodology, landscape painting, open-air painting, coloristic landscape, travel sketching, watercolor landscape, watercolor technique.
С. Н. Андрияка
Дорожные этюды: последовательность работы и технические особенности
Дорожные этюды: последовательность работы и технические особенности
Аннотация. В статье излагаются базовые принципы авторской методики преподавания пленера, одной из наиболее сложных дисциплин, изучаемых в художественных учебных заведениях. Методика позволяет успешно освоить искусство колористического пейзажа, основой которого является воспроизведение состояний природы путем достоверной передачи тональных и цветовых отношений всех элементов композиции.
В художественную педагогику вводится понятие «дорожные этюды»: живописные наброски пейзажных мотивов, выполняемые учащимся из окна движущегося транспорта (автомобиля, электропоезда, теплохода и т. п.), благодаря чему происходит мобилизация внимания и зрительной памяти, развивается способность оперативно анализировать цветовые и тональные особенности наблюдаемого пейзажа.
Автор методики на новом уровне использует классический прием применения ограниченной палитры из трех основных цветов (красного, синего, желтого) с прибавлением черного (модулятора тона) как красок, которые необходимы и достаточны для достоверной передачи природных состояний, овладения профессиональной культурой работы с цветом и тоном.
В статье описан оптимальный выбор художественных материалов и техника выполнения дорожных этюдов, которую отличает высокая скорость, импровизационный характер и применение широкого спектра профессиональных приемов живописи. Автор также уделяет внимание основным принципам работы с композицией пейзажных мотивов.
Впервые публикуется поэтапная фотосъемка процесса создания дорожных этюдов (шесть зимних и три весенних мотива) в сопровождении кратких комментариев.
Данная авторская методика преподавания пленера отличается новизной, способствует быстрому и эффективному освоению живописи разнообразных природных состояний, развивает наблюдательность, помогает выработать индивидуальные творческие технические приемы, формирует у учащихся способность воспроизводить пейзаж по памяти.
Ключевые слова: авторская методика С. Н. Андрияки, пейзажная живопись, пленер, колористический пейзаж, дорожные этюды, акварельный пейзаж, техника акварели.
В художественную педагогику вводится понятие «дорожные этюды»: живописные наброски пейзажных мотивов, выполняемые учащимся из окна движущегося транспорта (автомобиля, электропоезда, теплохода и т. п.), благодаря чему происходит мобилизация внимания и зрительной памяти, развивается способность оперативно анализировать цветовые и тональные особенности наблюдаемого пейзажа.
Автор методики на новом уровне использует классический прием применения ограниченной палитры из трех основных цветов (красного, синего, желтого) с прибавлением черного (модулятора тона) как красок, которые необходимы и достаточны для достоверной передачи природных состояний, овладения профессиональной культурой работы с цветом и тоном.
В статье описан оптимальный выбор художественных материалов и техника выполнения дорожных этюдов, которую отличает высокая скорость, импровизационный характер и применение широкого спектра профессиональных приемов живописи. Автор также уделяет внимание основным принципам работы с композицией пейзажных мотивов.
Впервые публикуется поэтапная фотосъемка процесса создания дорожных этюдов (шесть зимних и три весенних мотива) в сопровождении кратких комментариев.
Данная авторская методика преподавания пленера отличается новизной, способствует быстрому и эффективному освоению живописи разнообразных природных состояний, развивает наблюдательность, помогает выработать индивидуальные творческие технические приемы, формирует у учащихся способность воспроизводить пейзаж по памяти.
Ключевые слова: авторская методика С. Н. Андрияки, пейзажная живопись, пленер, колористический пейзаж, дорожные этюды, акварельный пейзаж, техника акварели.
Sharing Experience
in the Area of Art Conservation
Levkas: Application, Drying,
in the Area of Art Conservation
Levkas: Application, Drying,
Refining. Levkas Relief.
Interview with Adolf Ovchinnikov
Из опыта
научной реставрации
Левкас: нанесение, просушка,
научной реставрации
Левкас: нанесение, просушка,
шлифовка. Рельефный левкас.
Беседа с Адольфом Овчинниковым
Reviews
Yana Zelenina
Olga Volokitina
Yana Zelenina
Icon Painting in the Modern
Age: the Quest for Truth and
Tradition
Olga Volokitina
Grisaille: The Art of Teaching
Harmony
Рецензии
Я. Э. Зеленина
О. В. Волокитина
Я. Э. Зеленина
Иконопись Нового времени: о духовных поисках и традициях
О. В. Волокитина
Гризайль – об учение гармонии
Visual Teaching Aids
Sergey Andriaka
Sergey Andriaka
Arranging a Simple Still Life Composition: A Step-by-Step Quide
Наглядные учебно-методические пособия
С. Н. Андрияка
С. Н. Андрияка
Последовательность постановки простого натюрморта
Chronicle
Valentina Stepanenkova
Valentina Stepanenkova
Exhibition “The Great Art
of Arkadij Plastov” and Conference
“The Artistic Legacy of Arkadij Plastov”
Хроника
В. М. Степаненкова
В. М. Степаненкова
Выставка «Великое искусство
Аркадия Пластова» и
конференция «Творческое
наследие Аркадия Пластова»
| Пластова Татьяна Юрьевна Кандидат филологических наук Заведующая кафедрой гуманитарных наук Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова, профессор Российская Федерация 109004, Москва, Товарищеский пер., д. 30 Адрес электронной почты: plastov@mail.ru | Plastova Tatyana Yurievna Candidate of Filology Head, Department of Humanities, Surikov Moscow State Academy Art Institute Professor 30 Per. Tovarishcheskij, Moscow 109004 Russian Federation e-mail: plastov@mail.ru | № 9 |
| Степаненкова Валентина Михайловна Кандидат политических наук Доцент Специалист научно-методического отдела Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки Российская Федерация 117133, Москва, ул. Академика Варги, д. 15 Адрес электронной почты: vastepanenkova@gmail.com | Stepanenkova Valentina Mihajlovna Candidate in Political Science Associate Professor Specialist in the Scientific and Methodological Department, Sergey Andriaka Academy of Watercolor and Fine Arts 15 Ul. Akademika Vargi, Moscow 117133 Russian Federation e-mail: vastepanenkova@gmail.com | № 9 |
