Sergueï Andriaka Le paysage à l’aquarelle, partie 2. La deuxième partie de ce manuel pédagogique et méthodologique expose les éléments de base de la méthode personnelle d’enseignement du paysage à l’aquarelle. Description du procédé de création d’un paysage à l’aquarelle et en grisaille en plusieurs couches ; présentation du principe de combinaison entre l’aquarelle à une couche et à plusieurs couches ; exposition illustrée de l’exécution des motifs de base, présentation d’exemples de palettes pour chaque étape de la peinture à l’aquarelle.
Catalogue Sergueï Andriaka. Aquarelle, édition 2017 Nouveau catalogue d’œuvres de Sergueï Andriaka, artiste peintre réputé en Russie, membre actif de l’Académie des beaux-arts de Russie, fondateur et directeur artistique de l’École d’aquarelle de Moscou, recteur de l’Académie d’aquarelle et des beaux-arts Andriaka.

L’album présente des œuvres tant connues que nouvelles et inédites à ce jour.
Catalogue Sergueï Andriaka Aquarelle, édition 2014 Catalogue d’œuvres de Sergueï Andriaka, artiste peintre réputé en Russie, membre actif de l’Académie des beaux-arts de Russie, fondateur et directeur artistique de l’École d’aquarelle de Moscou, recteur de l’Académie d’aquarelle et des beaux-arts Andriaka.

Cet album comprend des dessins, des paysages, des portraits, des natures mortes et des paysages urbains exécutés selon la technique de l’aquarelle et datant de la période de 2008 à 2011. Plus de 400 tableaux au total.
La peinture à l’aquarelle. Partie 1. Le dessin initial. Ce manuel est conçu selon le principe employé à l’Académie d’aquarelle et des beaux-arts : sorte de master-class à domicile où des œuvres du maître servent de modèles, avec des descriptions illustrées de la réalisation pas à pas de composition.

Le manuel a vocation à présenter la méthode et le système recommandés : depuis les premiers savoir-faire scolaires initiaux jusqu’à la formation académique supérieure.
Sergueï Andriaka Le paysage à l’aquarelle, partie 1. Dessiner des arbres. Manuel de peinture de paysages à l’aquarelle. Comment maîtriser l’art du paysage à l’aquarelle en partant de zéro ? Quelles sont les étapes de réalisation du dessin des herbes et des arbres ? Comment transformer une esquisse de paysage faite sur place en œuvre artistique ? Dans cet ouvrage vous trouverez tout le récit de cette cuisine artistique, de l’expérience personnelle d’apprentissage du paysage, illustré par des dessins étape par étape d’œuvres graphiques et peintes.
Sergueï Andriaka, Les fleurs. Comment dessiner les fleurs. Cet album combine en un seul ouvrage des reproductions de tableaux et un manuel. En plus des natures mortes représentant des fleurs l’ouvrage comprend trois master-classes où l’auteur révèle les secrets permettant de réaliser une image représentant différentes fleurs dans la technique de l’aquarelle à plusieurs couches. Il montre comment mettre en relief le charme d’une fleur en créant une image artistique unique.
La composition d’un ornement (en trois parties) Beaucoup d’ouvrages édités aujourd’hui présentent des images d’ornements de tous les styles, époques et cultures mais il n’y en a pas qui expliquent clairement comment apprendre à créer ses propres ornements depuis les plus simples jusqu’aux plus complexes. Nos publications comblent cette lacune importante. À l’exemple des meilleurs modèles de schémas géométriques et d’ornements existants, des textes brefs et accessibles à tout lecteur accompagnent et expliquent pas à pas les principes théoriques et la pratique de l’art raffiné de l’ornement.
L’Académie impériale des beaux-arts. L’art du dessin et de l’aquarelle. Ce manuel fournit des informations sur les éléments oubliés de la méthode et du système d’enseignement dans les académies des beaux-arts européennes aux XVIIIe et XIXe siècles en se référant à l’exemple de l’Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg et en présentant un grand nombre de manuels anciens de dessin et de peinture.
L’image dans l’art, Nikolaï Trétiakov L’ouvrage de Nikolaï Trétiakov, grand spécialiste contemporain de l’art, est consacré à un des aspects majeurs de la peinture. Il présente les principales étapes de l’histoire de l’art russe et de la culture de Pierre le Grand et de la période qui l’a suivi dans le portrait, la sculpture et le dessin.
Aïvazovsky et les grands peintres de marines Catalogue de l’exposition à but didactique et méthodique de l’Académie de l’aquarelle et des beaux-arts Andriaka et du Musée central de la marine, présentée à l’occasion du 200e anniversaire de la naissance d’Ivan Aïvazovsky.
Nikolaï Samokich Cet album présente des œuvres de Nikolaï Samokich (1840-1944° tirées de la collection du Musée d’art de Simféropol et qui recouvre les deux périodes de création du peintre : celle de Saint-Pétersbourg et celle de Crimée.
Le charme des chefs-d’œuvre anciens. Krasnodar. Dessins russes et européens du début du XIXe siècle et de la deuxième moitié du XXe tirés de la collection du Musée ethnographique Kovalenko de Krasnodar.
«Le charme des chefs-d’œuvre anciens. Riazan. Ivan Pojalostine (1837-1909) : maître graveur, spécialiste en gravures de reproduction, art aujourd’hui oublié. L’album présente des œuvres de la collection du musée des beaux-arts de Riazan.